¿Como realizar un Esgrafiado?
miércoles, 20 de junio de 2012
EL ESGRAFIADO
Breve apunte histórico.
Técnica y tipos.
El esgrafiado es un tipo de revestimiento mural que se
incluye dentro de un grupo conocido como revocos, que tienen en común el empleo
de un conglomerante, un relleno o material que lo arma (arena) y agua. Los
revocos son menos resistentes que otros materiales como el ladrillo o la
piedra, pero tienen una larga duración y son económicos. Estos procedimientos
se han utilizado desde el neolítico por diversas culturas. Los pueblos
Mesopotámicos utilizaban hornos para la cal y se han encontrado diversas muestras
de la utilización de revocos en la cultura Maya, la India o la Egipcia.
En Egipto, el revoco es utilizado mayoritariamente para imprimar el muro y
pintar al fresco, procedimiento que seguirá siendo utilizado desde ese momento
en las sucesivas civilizaciones, como Roma (en especial en la pintura
Pompeyana), Grecia, en Bizancio, en el medievo... y así hasta nuestros días, en
los que son utilizadas las diferentes técnicas, que se han ido mejorando a
través de nuevos materiales como el cemento y diferentes aglomerantes. El
esgrafiado es una de las técnicas más utilizadas, y consiste en la
superposición de capas de revocos de diferente color (generalmente, amarillos,
rojizos, ocres o blancos). En determinadas zonas, se eliminan alguna de dichas
capas, o se raspa, obteniendo una decoración tonal o polícroma resistente a los
agentes atmosféricos. En España son una de las decoraciones murales más
utilizadas, en especial en Segovia desde época medieval, difundiéndose hasta el
siglo XVIII, e el que será utilizado principalmente en Cataluña.
Técnica y tipos de esgrafiado.
Los esgrafiados consisten en una superposición de capas de mortero de cal
teñidas, que tras su aplicación sucesiva y en fresco aún la última capa, se
trasladan por estarcido los dibujos previamente preparados en un cartón. Acto
seguido, y con las herramientas adecuadas, se procede al rascado y eliminación
de las capas exteriores en las zonas previstas, dejando visibles las de abajo,
diferentemente pigmentadas. En el esgrafiado como en todo procedimiento mural,
es muy importante el soporte o muro, que debe ser completamente plano y
realizado en un mismo material, que sea poroso y que facilite la adherencia de
las diferentes capas.
La primera capa, es la denominada enfoscado, que es utilizada para
igualar la superficie del muro. Lasa características que ha de cumplir esta
capa consisten en tener una granulometría de árido fuerte, que proporcione un
acabado rugoso al que el revoco se adhiera fácilmente. El árido del mortero
utilizado para el enfoscado suele ser de arena no muy fina de río o de mina
mezclada con cemento gris en una proporción de 6 unidades de arena por cada una
de cemento. El grosor de la capa depende de lo plano del muro, aunque nunca
debe superar los 2 centímetros, pero cuando la inclinación hace necesario
superar esa medida, se puede utilizar un mortero preparado con cemento y
cascotes o trozos de tejas o ladrillos.
Tras tener listo el muro, se procede a la humectación de este y a la
aplicación del revoco sobre el enfoscado, proporcionando un acabado que
se mantendrá más tiempo húmedo, aumentando el período disponible de trabajo.
Esta operación debe realizarse en condiciones climáticas no extremas, ya que la
rápida evaporación del agua o su congelación provocan el deterioro del trabajo.
Existen diferentes procedimientos en la elaboración de los esgrafiados,
siendo los más utilizados el esgrafiado a un tendido y a dos tendidos. En el esgrafiado a un tendido se
utiliza una sola capa de revoco enlucido, es decir, de acabado liso, que no
superará los 6 mm de grosor. Cuando el revoco está algo endurecido, se procede
al rascado de algunas zonas, obteniendo una diferencia de texturas (liso –
rugoso) y cierto contraste entre tonos, ya que la parte raspada suele presentar
un color más oscuro, haciendo patentes los motivos. En el esgrafiado a dos tendidos tras dejar un reposo de un día en
el primer revoco para evitar que pueda ser dañado en el rayado, se raspa de
forma superficial e igualada para obtener una superficie rugosa a la que se
adhiera el segundo revoco, generalmente de otro color. Cuando la segunda capa
esta endurecida, se traslada el dibujo al muro, y se raspa obteniendo una tonalidad clara
y otra oscura del revoco exterior y otra en el interior, es decir tres tonos
diferentes. En ambos procedimientos el raspado o corte del motivo debe
realizarse en bisel, lo que proporciona una mayor base adherente, facilita su
limpieza y le protege de los agentes externos como la lluvia evitando su
acumulación. Parecido al esgrafiado a dos tendidos, está el esgrafiado acabado
en cal, en el que la segunda capa de revoco es sustituida por varias lechadas
de cal aplicadas con brocha o rodillo, en las que se seguirán diferentes
direcciones para cada mano. Antes de que la cal esté completamente seca (ya que
si no la cal saltara en escamas dificultando el trabajo), se procederá al
rascado de esta obteniendo una superficie blanca con motivos en otro color. El
resultado es un procedimiento en el que es posible modelar las figuras y formas
igual que en el grabado (debido a la falta de árido), pero cuya resistencia y
durabilidad es bastante menor a los otros tipos de esgrafiados.
martes, 12 de junio de 2012
CLASIFICACION DE LOS COROS
Por el criterio de instrumentalidad.
- Coro “a cappella”: cuando el coro canta sin acompañamiento instrumental.
- Coro concertante: cuando el coro canta con acompañamiento instrumental.
- Coro de voces iguales: cuando contienen voces de la misma naturaleza, voces blancas o graves a un mismo tiempo.
- Formaciones típicas de coros de voces iguales blancas:
- A dos voces: sopranos y contraltos.
- A tres voces: sopranos, mezzosopranos y contraltos.
- A cuatro voces: sopranos primeras, sopranos segundas, mezzosopranos y contraltos.
- Formaciones típicas de voces iguales graves:
- A dos voces: tenores y bajos.
- A tres voces: tenores, barítonos y bajos.
- A cuatro voces: tenores primeros, tenores segundos, barítonos y bajos.
- Coro al unísono: No es extraño encontrar coros que cantan al unísono, sobre todo en corales menos profesionales o de aficionados, de música popular, o en muchas parroquias, coros de jóvenes, etc. También los coros que cantan música en gregoriano cantan, por exigencias de la partitura, al unísono. Destacan las de muchos monasterios de monjas o monjes, como el caso del Coro de Monjes del Monasterio de Santo Domingo de Silos ; el Coro de Monjas del Monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas (Burgos); La Capilla Gregorianista Easo (Donostia - San Sebastián).
- Coro de voces mixtas: cuando contienen voces de diferente naturaleza, voces blancas y graves a un mismo tiempo. La composición típica de coros de voces mixtas puede ser:
- A cuatro voces: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Es la formación más habitual, llamada también por su abreviatura SATB.
- A seis voces: sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores, barítonos y bajos.
Tipos de coros en función de la composición de sus voces:
- Escolanía: coro de niños o de voces blancas dividido en sopranos y contraltos. Las Escolanías están relacionadas con centros religiosos, debido a la reticencia de las Iglesias cristianas de admitir a las mujeres en los cantos de la liturgia. Las agrupaciones más famosas de voces blancas son los Niños Cantores de Viena, el Coro de niños de Tölz, el Coro de Santo Tomás de Leipzig y el John College Chorus de Londres. Tradicionalmente en España destacan las Escolanías de diversos templos catedralicios o monasterios, como la Escolanía de la Basílica de la Mare de Déu dels Desemparats, en Valencia o la del Monasterio de Montserrat, el San Lorenzo de El Escorial, La Escolania del Coro Easo, la Escolanía del Recuerdo, la Santa Cruz del Valle de los Caídos y los Niños Cantores de Gijón entre otras muchas.
- Coro de mujeres: coro de voces blancas dividido en sopranos, mezzos y contraltos.
- Coro de hombres: coro de voces graves dividido en tenores altos, tenores bajos, barítonos y bajos.
- Coro mixto: coro de voces blancas y graves. Es el más completo debido a la presencia de toda la gama de tesituras y timbres.
Clasificación de los coros atendiendo al tamaño:
- Cuarteto vocal mixto, formado por cuatro cantantes, uno de cada tesitura, es uno de los más reconocidos ante el Poeta Wiliam Shakespeare.
- Octeto: duplicación del cuarteto mixto.
- Coro de cámara: de reducidas dimensiones (entre diez y veinte cantantes). Aunque habiendo las cuatro tesituras de voces habituales puede cantar cualquier composición habitual, muchas composiciones son específicas para un coro de pequeñas dimensiones.
- Coro mixto, coro sinfónico, Orfeón, masa coral (también llamado Schola u otras denominaciones): es la formación más habitual, con diversidad de integrantes, aunque se considera tal a partir de unos 20 o 25 cantantes, a pesar de haber grandes orfeones con más de 100 cantantes. La palabra 'orfeón' proviene de Orfeo, dios griego bajo cuya protección se encontraba el teatro y, especialmente, los grupos de actores (los coros del teatro clásico).
EL CORO
En canto, se denomina coro, coral o agrupación vocal a un conjunto de personas que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Es el medio interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la voz.
Historia del Coro
Al principio no recibía un nombre concreto, pues se trataba simplemente de un grupo de personas que se reunían a cantar, imitando primero los sonidos de la naturaleza, evolucionando luego a medida que la humanidad se desarrolla.
El coro va tomando forma y auge en Grecia que es donde nacieron varias de las artes. Los coros eran utilizados para adorar a sus deidades (dioses). También en otras culturas como la Indú se utiliza el canto, esta era una manera de adorar al dios Bahaman que era su deidad superior, también se contaban historias, por medio del canto como ser la creación del mundo.
En el antiguo Egipto la música era considerada como la jerarquía inmediata al Faraón y los principales músicos de la orquesta del palacio real, pero en primer lugar el cantante principal era considerado con rango de parientes de Rey.
En Mesopotamia la música estaba íntimamente asociada con ritos de adoración a los astros y dioses, el dios Ea protector de la música representado por el sonido de un gran tambor y no solo adoraban con intervención de la música, si no que los relacionaban con ella directamente, consideraban que algunos dioses eran músicos según muestran escultores y relieves.
En la antigua China a la música la relacionaban, con el orden del universo y podía afectar la armonía del mundo, se le atribuía a los sonidos poderes mágicos, esta música era capaz de afectar la vida humana positiva o negativamente.
En casi todas estas civilizaciones solo permitían cantar a los hombres, pero a diferencia de Mesopotomia se organizaban coros de mujeres, los cuales al momento que ellas recibían a los hombres, cuando llegaban victoriosos de la guerra entonaban, un canto de albanza " Coro de Mujeres" al estilo (Antifonal).
El coro surgió en la antigua Grecia como expresión musical y teatral colectiva, el coro siguió existiendo en Roma, donde consta su presencia en actos musicales de circo Flavio, en la época del emperador Claudio.
Ligado en la Edad Media a las funciones litúrgicas, el coro fue adquiriendo mayor importancia gracias a la polifonía en los dos siglos que precedieron al renacimiento.
El coro es un ejercicio colectivo que históricamente nace en el momento en el que un grupo de personas se ponen a cantar juntas bajo unas mismas directrices marcadas por ellas mismos o por la personalidad de un director.
“Coro” proviene del griego “ronda”. Los coros griegos eran formaciones de hombres, mujeres, mixtos o de hombres y niños. Cantaban solamente música monódica, normalmente en el teatro.
En el Antiguo Testamento está documentada la existencia de coros organizados en Israel. Eran coros escolásticos con acompañamiento instrumental cuyo repertorio se transmitía de generación en generación. Los coros estaban compuestos únicamente por varones adultos aunque se permitía añadir niños.
En la Edad Media se forman coros en las iglesias y monasterios para acompañar a la liturgia, normalmente integrados solo por hombres (monasterios masculinos y catedrales) o solo mujeres (monasterios femeninos). En la liturgia habitual respondía y cantaba todo el pueblo conjuntamente (hombres y mujeres). Es también la Edad Media la que inventa una notación musical que llega hasta nuestros días y que nos permite construir el repertorio coral.
A principios del siglo X, en el periodo conocido como Ars antiqua, aparece la polifonía que permite el desarrollo de las agrupaciones vocales. Se canta en principio a dos voces y más tarde a tres y cuatro voces, aunque no en forma de coro sino de solistas (tríos y cuartetos).
En los siglos XIV y XV, en el periodo conocido como Ars nova, los niños pasan a formar parte de los coros, constituyendo las voces agudas de las obras polifónicas.
En el siglo XVI aumenta el número de integrantes y se nombran las voces según su tesitura (cantus, altus, tenor y bassus).
En los siglos XVII y XVIII, en los periodos denominados Barroco y Clasicismo, los coros siguen aumentando el número de integrantes y las voces que designan su tesitura son nombradas con los términos actuales (soprano, contralto, etc.). Aumenta el número de partes vocales reales. Es la época de las grandes obras corales de Händel, Bach, Vivaldi, Haydn y Mozart.
En el siglo XIX, durante el romanticismo, se da una revolución en el mundo coral con la megalomanía de los conjuntos corales que llegan a agrupar a más de ochocientos integrantes y el fenómeno de socialización, siendo los coros considerados como medios de solidaridad y formación de los individuos. El siglo XX continúa con el fenómeno de socialización.
domingo, 10 de junio de 2012
GÉNEROS DE LA DANZA
DANZA ANDINA
DANZA DEL BALLET
DANZA SALSA
DANZA TANGO
DANZA MODERNA
DANZA ARABE
DANZA
DANZA DEL BALLET
DANZA SALSA
DANZA TANGO
DANZA MODERNA
DANZA ARABE
DANZA
GÉNEROS DE LA DANZA
La danza ha ido evolucionado en muchos estilos, desde la Danza Académica o
Ballet, hasta el Breakdance y el Krumping. Las definiciones que constituyen a
la danza dependen de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y
morales, así como también del rango de movimiento funcional (como la danza
folclórica) hasta las técnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, no
importa el estilo, tienen algo en común, ya que en la mayor parte de los casos
implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como condición física.
Clásicos
Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y
coordinados. Estos bailes se practican desde épocas pasadas hasta hoy en día
§
Ballet
Tradicionales y folklóricos
Las danzas
folclóricas son danzas que por lo general pertenecen a la cultura y etnia de una
región, país o comunidad y pertenecen a la cultura popular
Modernos
Son bailes que han sido de gran demanda en las últimas décadas, sobre todo
por el público juvenil. Muchos de ellos han sido usados principalmente por
cantantes como parte de su carrera en conciertos, presentaciones, espectáculos
o videos musicales.
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